Où ? Au Musée d’Art Contemporain de Lyon
Quand ? Du 22 février au 29 juin 2008 (prolongation jusqu’au 13 juillet)
Give me a Keith
Comme il faisait beau aujourd’hui, j’ai décidé d’aller m’enfermer au musée (soleil + peau blanche = visage rouge pas très glamour). J’avais donc le choix entre une expo avec de vrais cadavres et une expo avec de jolies couleurs vives et joyeuses. Ma décision n’a pas été très compliquée à prendre…
J’ai donc logiquement opté pour Keith Haring. Cet artiste américain au look de geek, amoureux du rap et de la culture urbaine s’expose au Musée d’Art Contemporain de Lyon jusqu’au 13 juillet.
Le problème avec Keith Haring c’est que l’on croit connaître son œuvre par cœur pour la simple et bonne raison qu’il est le roi du produit dérivé ! Ses dessins ont été reproduits maintes et maintes fois pour toutes sortes d’accessoires : verres, serviettes, cahiers, … ! Autant vous dire que celui qui affirme n’avoir jamais vu de dessin de Keith Haring est soit un ermite, soit un menteur !
Ces images de petits bonshommes rigolos en tête, je me suis donc rendue au musée. Pour tout vous dire, je pensais voir une expo rafraîchissante aux thèmes gais et légers. Preuve que je ne connaissais rien à l’œuvre de Keith Haring ! En fait, j’ai découvert un artiste atypique, généreux et angoissé, talentueux et concerné. Un artiste dont la carrière ne s’étend qu’à une seule décennie et qui, pourtant, aura marqué l’histoire de l’art contemporain. Car les peintures de l’américain sont bien plus riches qu’elles ne le laissent supposer aux premiers abords.
Les sujets abordés, souvent noirs (racisme, violence, pouvoir religieux,…), contrastes avec les couleurs vives des dessins aux aspects enfantins. L’innocence de son trait vient renforcer la dureté des thèmes évoqués. Au fil des toiles, on se surprend également à comprendre le talent de Mister Haring : lui qui ne faisait jamais de dessin préparatoire, exécutait ses œuvres de manière très rapide (4 heures pour une immense toile destinée à un casino belge) et totalement spontanée.
La scénographie proposée par le Musée d’Art Contemporain est très sobre, laissant la part belle aux œuvres déjà très chargées de Keith Haring. Les supports utilisés pour parler du travail de l’artiste sont variés (vidéos, photographies, sculptures, reproduction du « Pop Shop Tokyo ») et nous laissent ainsi imaginer son style de vie hors norme.
L’exposition en elle-même est très accessible puisqu’il existe différents niveaux de lecture pour une même toile. Pendant ma visite, de nombreux groupes de visiteurs aux âges divers se sont penchés sur l’œuvre de l’américain. Lui qui considérait l’art comme un moyen de communication avec le public n’a pas fini de toucher les générations à venir !
Pour un artiste qui a commencé par des graffitis sur les murs du métro, cette exposition est une belle récompense. Et moi, je suis ressortie du musée avec une idée plus juste de Keith Haring…
